Arte-Revista Seguimos en camino

Después de unos cuantos meses ausentes las cabezas siguen maquinando y:

"Oh! Suena el timbre" - "Oh!, se prende la lamparita" - me "Oh!, pica la espalda".

Voy a retomar el tema de "LA REVISTA EXPERIMENTAL"

Para empezar vamos a ir un poco para atrás, otro poco para adelante y así comenzar a ordenar un poco todo (valga la redundancia hermosa)

Veníamos ya pensando en muchas cosas, teniendo charlas, etc.

Hicimos claro una revista en conjunto los tres y así también con Delfos compartimos charlas y habíamos planteado alguna vez en la lejanía ciertas ideas que quedaban en el aire mientras caminábamos.

Aquí Delfos planteó y dejo a la libre charla el tema de la "Revista" (como todos conocemos): En una forma mas de jugar con ella, de hacerla mas dinámica y de hasta quizás quien la pueda llegar a tocar pueda interactuar de alguno u otra forma.

Después se plantearon nuevas y más formas de mostrar o conceptualizar desde el punto de vista del diseño a una revista, que no llegamos a escribirlas acá, pero si desarrollamos en nuestras cabezas (yo había quedado alucinado con tantas formas de expresar, de diferentes maneras en una revista, con la cantidad de paginas, etc.).

Entonces nos planteamos el hecho de que ya la revista no pueda considerarse para lo que la trajeron al mundo (una forma masiva de expresarse) y que sea vista desde ahora como realmente una OBRA DE ARTE * (Si bien algunos números de variadas revistas, por sus diseñadores gráficos y sus modernas o vanguardias son a veces consideradas "obras de arte"), esto es un punto mas EXTREMO. y me encanta decir EXTREMO. jajajaj

* (Hago un asterisco para copiar y reafirmar lo que digo con lo que había puesto Delfos en uno de sus posteos): "No me parece de más aclarar esto: Si estamos haciendo algo con la revista, es verla desde el punto de vista de obra de arte, y no de producto de consumo. Eso eliminaría ciertas dudas sobre lo "práctico" de todo el asunto."

Puesto este parámetro como primer concepto (Casi obligatorio para aclarar dudas a quienes son el resto del mundo que no somos nosotros.) Se Simplifica masomenos en esta redacción que acabo de escribir casi como un primer manifiesto (Obvio esta sujeta a modificaciones):

"Nosotros usamos de la revista, solo la manera de llevar las paginas y quizas algun formato. Despues de eso, no planteamos la manera de hacerlo masivo, sino de llevarlo a cabo como obra de arte. Llevando a diferentes formas de hacerlo Didáctico/Dinámico como claro está: Artístico."

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Ahora si, ya desarrollado el primer concepto, básico para cualquier cosa que se encare y mas allá de lo loco que sea, solo para que se entienda y sea claro el punto. Ahora podemos Armar y desarmar Versiones y no versiones de revistas, diseñar/re-diseñar, Buscar planteamientos nuevos y formas expresivas en esta nueva vuelta de mostrar arte. Lo único que cambia es el soporte. Las maneras son millares y varían gracias al mismo soporte.

Ya se comenzó con el llamado "RING" que Delfos comentó. Y hay más ideas que podemos primero plantear por escrito. Si bien para mi, tenemos que juntarnos a crear.

Como habia dicho en el comentario (que al final tan errado no era) en "El Ring":

"Con el tema de "tapar y destapar" Creo q no lo entendí. Y si es que lo entendí, es lo que venimos pensando y queriendo hacer. No dar una simple forma y estética de revista: tanto en imagen como narración, Sino una nueva, y a nuestro gusto: forma "experimental" de visualizar contenidos.

Sino hay mas que discutir en su forma estética de mostrar o Presentar, habría q plantear pautas narrativas. Como La Pauta de la No pauta. Si es que lo vamos a tomar con una pizca dada.

Eso se charla."

(ahí mismo tiro un par de ideas que voy a desarrollar después)

Que quiero decir mejor con ésto: Que ya esta planteado lo primero. Ahora A DELIRAR GENTE.

La Publicación Experimental

Lo siguiente está extraído de una conversación con Don Cínico.

La idea es una revista - pero el soporte revista (o sea, un cuadernito de hojas) - probando diferentes conceptos.
Lo mas alocado que hay en una revista son: desplegables y champus de publicidad. La cuestión es imaginar algo diferente, y sin embargo, con capacidad de ser "producido en masa" (entre comillas porque seria manual y habría pocos números)

Se me había ocurrido algo con recortar una revista, pero con el objeto de hacerla-destruirla en base al recorte.
Una revista absolutamente manipulable. Se usa, pero no en todas las revistas. Por ejemplo, las Billiken en las contratapas, que había cosas para "armar". Seria como llevar eso al extremo, al punto de que es una revista para armar-desarmar. En una sola acción, destruís y creas.

También me había imaginado una revista con hilos y móviles. El concepto era no dejar ver toda la revista. O sea, tener cosas que estorban, y si las querés sacar tenés que destruir, o ir corriendo las cosas que estorban.

La idea base de todo eso es "acción del lector sobre la revista". En definitiva, que la revista cambie porque TIENE que ser cambiada, siempre de manera personal y sin un objetivo explicito. Que sea una revista tapada, pero que no diga "destapá la revista como más te guste".

Lo que digo en esa conversación parte de la idea de "publicación dinámica" de la que escribi hace bastante. Prometo ampliarme sobre el tema.

La forma estática, la forma dinámica

Voy a retomar uno de los conceptos que plantee al comienzo del blog: la forma de una publicación.

Usualmente consideramos una obra artística o publicación como algo cerrado en si mismo (en referencia a la forma). Como planteo inicial yo dije que una revista podria ser ejemplo de una forma ESTÁTICA mientras que un blog de una forma DINÁMICA.

Comencemos por definir FORMA ESTÁTICA: Sería aquella que no puede cambiar su forma una vez publicada/terminada.

En este grupo puede entrar casi cualquier forma analógica: pinturas, esculturas, libros, etc. Una vez que se los da por terminados, permanecen así.
Se dan muchísimas excepciones a esto, por ejemplo, algún daño en una pintura o escultura, una modificación intencional, un libro subrayado, un collage: la forma ha sido alterada, por acción de la casualidad, de la necesidad u otras. Puede ser afectado por el autor original o por un otro que intervenga la obra ajena.

Esa es la capacidad de lo estático de pasar del reposo al movimiento. Sin embargo, el movimiento se apaga rápidamente: en el caso de la casualidad, no sucederá constantemente. En el caso de la intervención, el Objeto estático moverá su estado de existencia hacia un nuevo estado de reposo: el nuevo objeto, resultado de la intervención, es también estático.

Podemos decir que la obra de forma estática está confinada al reposo. Y mucho más si consideramos productos masivos, en los que el autor no tiene la capacidad de modificar su obra una vez reproducida en masa. Y suponiendo que quien recibe este producto masivo lo interviene, dará como resultado OTRO objeto estático.

La forma dinámica sería un algo en constante gestación: un blog, por ejemplo.
La forma del blog nunca es final mientras se encuentra activo. Una vez concluida la actividad, se puede decir que entra en reposo, que se transforma en una forma estática.

Pero al mismo tiempo, el dinamismo se convierte en inconsistencia: es imposible comparar un blog con un libro. El libro se estructura, se concibe como una unidad funcional, mientras que el blog crece, siempre en direcciones imposibles de calcular (aún con las limitaciones que podamos ponernos).

Ninguna está bien o mal, no es esa la distinción que quiero hacer, sino simplemente plantar la semilla de lo que puede llegar a ser una revista o publicación análoga con cierto rango de dinamismo (obviamente limitado por la materialidad del asunto).
Ya en escultura se hicieron esculturas interactivas, que requieren la acción del espectador. Hasta un sudoku o un auto-definido requiere cierto rango de dinamismo.

Bueno, más allá de lo mal construida que pueda estar la idea, minimamente me puede servir de base para ensayos futuros. Si queren comentar algo, bienvenidos.

Sacudir la conciencia para buscar soluciones

Discutir (etimología)*

El prefijo dis- en latín significa separación. La palabra discutir viene del latín discutere, y este es derivado de quatere que significa sacudir. Es decir, discutir significa sacudir algo para separarlo. Eso lo que hacían los antiguos Romanos con las plantas, para separar las raíces de la tierra y ver si las raíces eran sólidas. Es lo mismo lo que hace uno cuando discute. Sacude las palabras para ver si el argumento esta sólido.

Hemos llamado Quatere a este blog por esa sencilla razón: Sacudir ideas. Éste blog tiene la intención de ser un lugar de encuentro, un lugar para colisionar ideas entre sí, y ver como de ellas surge algo diferente e inesperado. Tesis, Antítesis, Síntesis, que se transforma nuevamente en tesis. Diferentes personas reunidas, con la tarea de, simplemente, expresar sus preocupaciones personales, y ver cómo esas preocupaciones resuenan en los demás: una música que crece sin parar hasta el infinito.
En las diferentes discusiones que, espero, se den en este blog, se va a ir creando cierta red de ideas, una nebulosa de conceptos, de la cual puede surgir algo nuevo. Planetas y estrellas se crean a partir de esas gigantescas nubes de partículas, y nuestro planeta vendría a ser una revista.
El conducir todo nuestro trabajo en un producto final da una sensación de cierre, y al mismo tiempo, un re comienzo: la perspectiva en la que veíamos las cosas cambia, y ese planeta resulta en realidad una partícula primigenia del universo de partículas que tenemos para crear. Y el proceso se reinicia.
Hasta este punto pareciera que un blog es solo de palabras, ensayos, cuentos, relatos. Pero no tiene porqué ser así. La búsqueda puede abarcar dibujo, pintura, animación, video, o cualquier cosa que se nos ocurra. Es más, la búsqueda DEBE abarcar todas las áreas a nuestro alcance.
Experimentar es la clave. Nuestra OBLIGACIÓN es generar puntos de ruptura y unión con lo conocido, para poder encontrarnos con lo conocible.

Separar, unir, volver a separar. Del polvo venimos, y al polvo vamos.

Objetivos:

• Desarrollo de ideas, estéticas, formas de expresión y temáticas nuevas a partir del análisis de la historia (del arte u otras), de textos, o de dibujos y creaciones propias (priorizando estas últimas).
• Luego de un periodo de tiempo, se plasma lo pensado en una publicación estática ( una revista no se modifica con el tiempo ni se actualiza, por ejemplo. A diferencia del Blog, que se puede interpretar como algo más dinámico, que ofrece la posibilidad de participación e incluso de modificación. El blog sería un ser eternamente en el útero, creándose, mientras que la revista es una realidad concretada).
• Análisis de la publicación como algo ajeno a nosotros. Destrucción para la creación. El momento Khali del proyecto. Con los restos de la publicación, se reinicia el proceso hasta requerir una segunda publicación, y así.